曲目列表
专辑简介
专辑简介：17世纪末出版的《Harmonia Artificioso Ariosa》以奢华和大胆的手法再现了小提琴的精湛技艺，是海因里希·比贝尔（Heinrich Biber）天才的最亮丽标志之一。帕特里克·比斯穆特（Patrick Bismuth）在这张专辑中继续探索这一迷人的曲目。他对音乐的演绎令人目眩神迷，并与他的La Tempesta合奏团配合得天衣无缝。比贝尔生于瓦尔腾堡的一个波西米亚小镇（今捷克斯特拉茨·波德·拉尔斯肯），在维也纳师从施梅尔策学习。比贝尔早年在格拉茨和克罗梅日什工作，后来他非法地离开了在克罗梅日什的雇主并定居于萨尔斯堡。他余生都留在了那里，并在那里出版了他的绝大部分作品。偶尔，他也会举办巡演。比贝尔是器乐历史上最重要的小提琴作曲家之一。他卓越的技巧让他能在演奏中轻易地到达第六甚至第七把位，在复杂的复音段落中驾驭多重按弦，并探索变格定弦的多种可能性。他还撰写了已知最早的小提琴独奏曲目之一——《神迹奏鸣曲》（又称为《玫瑰经奏鸣曲》）中里程碑性的《帕萨卡利亚》舞曲。在比贝尔生活的年代，他的音乐被整个欧洲所熟知和模仿。十八世纪晚期，他被音乐史家Charles Burney称颂为十七世纪最伟大的小提琴作曲家。二十世纪后期，比贝尔的音乐，尤其是《神迹奏鸣曲》，重新为人所重视。如今，它正广泛地被人演奏和录音。乐团简介：声乐与器乐合奏团La Tempesta于1998年在华沙成立。该乐团演奏16世纪至21世纪的音乐。该乐团的特别之处在于精心制作音乐表演，如再现过去的事件或将音乐与文学相结合的音乐会。演奏曲目的非传统方法体现在音乐会的名称上，根据演出曲目的不同，乐团的阵容也有所变化，既有文艺复兴时期复调音乐的男声合奏，也有清唱剧作品中的大型管弦乐队和合唱团。乐团在全国各地举办音乐会，包括在波兰广播电台维托尔德·卢托斯拉夫斯基音乐工作室、国家爱乐乐团、华沙皇家城堡、西里西亚爱乐乐团等地演出。乐团曾参加华沙（皇家城堡早期音乐节、威拉努夫夏季早期音乐学院、华沙耶辛国际当代音乐节）和卡托维兹（欧洲日）的音乐节。他曾与Andreas Lebeda、Constanze Backes、Evelyn Tubb、Didier Talpain、早期乐器合奏Il Tempo（由Agata Sapiecha指挥）和早期舞蹈合奏Pawanilia等演奏家合作。该乐团在国内外的主要音乐厅和音乐节上演出（罗马巴洛克音乐节、维也纳国际 H.I.F. 比伯音乐节、柏林青年音乐节等）。乐团的艺术总监和指挥是其创始人雅各布·布钦斯基（Jakub Burzyński）。艺术家简介：帕特里克·比斯姆（生于1954年12月15日）是法国古典小提琴家和指挥家。比斯姆曾在巴黎音乐学院师从罗兰·夏米（Roland Charmy）学习小提琴。1993年至1998年，比斯姆在巴黎音乐学院担任巴洛克小提琴教师，目前在凡尔赛、布洛涅-比朗古、巴黎和兰斯音乐学院任教。学习巴洛克小提琴使他能够演绎不同的古典、浪漫和现代曲目。他曾与自己的乐团“La Tempesta”和亚特兰蒂斯四重奏（他是该乐团的共同创始人）以及管风琴家路易·蒂里（Louis Thiry）合作，在众多音乐会上演出，后者为他打开了早期音乐的视野。多年来，他一直与让-克洛德·马尔戈瓦（Jean-Claude Malgoire）的乐团合作。巨乳❌拔萝卜❌日韩欧美
专辑简介：众所周知，巴赫的经文歌是晚期巴洛克风格的巨著，对其演绎者提供了巨大的艺术和技术挑战。在这张唱片上，巴伐利亚广播电台合唱团在其艺术总监霍华德·阿曼的带领下，呈现了巴赫最著名的主题曲：四首双声部合唱的《唱给主的新歌》，BWV225；《圣灵帮助我们的软弱》，BWV226；《耶稣，我的喜悦》，BWV227，为五声部合唱；《不要害怕》，BWV228，以及《来吧，耶稣，来吧》，BWV229。艺术家简介：霍华德·阿曼（Howard Arman，1954年出生于伦敦），英国合唱指挥和歌剧导演。1996 年，他带领亨德尔音乐节的管弦乐队演出了亨德尔的歌剧，由此获得该音乐节的亨德尔奖。他曾担任图林根剧院、爱乐乐团、卢泽纳剧院的指挥。自2017年以来，一直担任巴伐利亚广播电台合唱团的艺术总监。乐团简介：巴伐利亚广播合唱团（Chor des Bayerischen Rundfunks），成立于 1946 年，总部设在慕尼黑，是巴伐利亚为数不多的专业合唱团之一，也是 ARD 国家广播公司的七个广播合唱团之一。由于其特殊的音调同质性和风格的多样性，合唱团演出作品覆盖了从中世纪的圣歌到当代作品，从清唱剧到歌剧的所有合唱领域，巴伐利亚广播合唱团在全世界享有极高的声誉。多于大型合唱交响乐、当代声乐以及柏林早期音乐协会等原创声乐乐团合作。作品简介：巴赫在莱比锡的前几年创作的经文歌构成了一组独立的作品，与他的其他圣乐不同：这些作品不是为常规的教堂礼拜仪式准备的，而是为私人场合所作。因此，它们是根据客户的意愿或巴赫自己的想法进行非常个性化的定制创作。与“现代”康塔塔相比，这些作品在风格上相对保守，并坚持声乐复调的传统，这种传统在 16 世纪达到了顶峰。合唱不是由管弦乐队进行伴奏的，而只是由简单的乐器伴奏，并伴有连续低音。为了弥补管弦乐队的缺失，声乐的写作比平时更加复杂和细致：所有可能的写作技巧都运用其中，对位、协奏，多声部合唱和双声部合唱。巴赫以克制的方式创作了这些富有表现力的经文歌，这些作品足以与他的大型音乐相媲美。在1829年《马太受难记》再次上演之前，巴赫的经文歌就是第一批迎来巴赫复兴的作品，由于他们不是为教堂礼拜仪式所作，而是代表着早期资产阶级的节日文化，因此它们至今仍保留着完整的表演传统。时至今日，巴赫的经文歌对每个合唱团来说都是一项巨大的艺术、技术和演绎上的挑战。
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